2010-09-02T16:41:00.001-07:00

Proyecto elaborado para el programa piloto del Espacio Cultural resident_es, en San Salvador, El Salvador, 2009.
A lo largo de los tres meses de duración de la residencia artística, elaboré una serie de esculturas efímeras y transmutables. Utilizando los mismos elementos y materiales: madera, plástico, tarimas, cajas tipo java, telas plásticas, juguetes y otros elementos encontrados, e inspirado en la arquitectura informal de zonas marginales y del comercio ambulante citadino, fuí elaborando diversas piezas: dibujos, esculturas, maquetas, montajes y espacios penetrables que se iban transmutando periódicamente.
Al final de la residencia, presenté en formato de Taller Abierto (Open Studio)una instalación en proceso que permitía al espectador visitar el montaje efímero así como el espacio de creación y desarrollo del proyecto.

... Y RUTAS DE ESCAPE

2008-06-01T15:39:00.001-07:00

Ciudades mitológicas, paisajes urbanos, psicólogicos, emocionales, la relación entre una ciudad, espacio y tiempo.
Ciudades no funcionales vistas como una causa perdida, como aquellas que comúnmente se encuentran en Centro y Sudamérica (o las de cualquier ciudad tercermundista); ciudades dentro de ciudades, cerradas, amuralladas, aisladas. Ciudades esparciendose como un virus.
Esta serie de trabajos exploran diferentes aspectos de la ciudad: fenómenos sociopolíticos, la sobrepoblación, la vigilancia, jerarquias sociales, los efectos de una forzada globalización; ciudades como un producto de estructuras socioeconómicas; el individuo imerso en la colectividad, tribus urbanas y subculturas como forma de resistencia a la masificación y la generalización.

Esta serie de trabajos, que incluyen dibujo, escultura efímera, instalación e intervenciones públicas que son construidas principalemente con basura, madera, envases plásticos, cartón y otros objetos encontrados, son fusiones forzadas de antípodas socioeconómicos, maquetas, estructuras y espacios que combinan zonas marginales con edificios hiper capitalistas, marcas, publicidad y productos con las que dichas ciudades son masivamente bombardeadas cotidianamente.
Algunas de estas obras utilizan los precarios e improvisados métodos de construcción que ilustran el crecimiento fuera de control de la ciudad moderna.

Ciudad Encajada (2001), fué presentada por primera vez como una acción/instalación pública en la Plaza Gerardo Barrios en el centro de San Salvador. Usando cajas de cartón, Vega construyó una ciudad hermética inspirada en las zonas pobres de la ciudad de San Salvador, en las cuales las “maras” (pandillas locales ultraviolentas) tienen un control de la poblacion tal, que la obliga a vivir encerrada detrás de sus muros y defensas. Las cajas fueron pintadas con representaciones de grafittis de la MS o Mara Salvatrucha, Mara 18, etc. y muestran que sobrepobladas, inseguras y antiestéticas son estas zonas de la ciudad. Vega trabajó por cerca de tres anos en Soyapango, una de las áreas mas inseguras y desprovistas de esta urbe, durante este tiempo el artista fotografió las casas que se repiten indefinidamente en el paisaje, así como los graffitis que las adornan. Durante la acción y en intérvalos irregulares, el artista cambiaba la disposición de la ciudad para representar lo frágil y cambiante son estos paisaje urbanos por ser expuestos a la violencia humana y a las catástrofes que frecuentemente azotan estas regiones como los terremotos y los huracanes.
La pieza tambien fué mostrada en el Centro Culturall Conde Duque, en Madrid, España, en el Museo de Arte y Diseño Contemporáneo en San Jose, Costa Rica como parte de la exposición itinerante "Todo Incluido" y en la IX Bienal de La Habana en Cuba.
Estas agresivas y superpobladas ciudades son representadas también en dibujos de gran escala como No confíes en Nadie, Cuentos de la Quebrada y Rascacielos, todas realizadas en el año 2003. Estas obras destacan la falta de intención o consciencia estética en la arquitectura habitacional de bajos recursos y la utilización de precarios métodos de construcción, así como la siempre amenazadora presencia de las “maras” uno de los resultados mas negativos e impactantes del éxodo masivo hacia Estados Unidos, que se dió a raíz de la guerra civil de 12 años que sobrevivió el país en los años ochenta.

Atlantistepeque (2003) consiste en una instalación realizada en la piscina a medio llenar de un espacio residencial para el evento “Habitart”. Usando mas de 200 bloques de concreto y luces de colores, el artista construyó una ciudad que fusiona elementos fantásticos y utópicos de la mitológica ciudad de la Atlántida con la caótica y desprovista realidad de una ciudad tercermundista.

Faro Marginal (2004) es una maqueta de 3 metros de altura elaborada con cartón, madera, ramas, fotografías y dibujos de zonas marginales y graffitis. Representa un faro, cuya función original es la de guiar barcos hacia la seguridad de la orilla, mas en este caso su función ha sido invertida ya que solo guía hacia la pobreza, la inseguridad y la violencia. Una metáfora de la desesperada situación de las ciudades tercermundistas a las que anualmente migran miles de personaas del interior del pais o incluso de otros paises, buscando escapar de la difícil situación agrícola provocada por la economia capitalista mundial, solo para encontrarse con un espacio agresivo y caótico que los atrapa inexorablemente. Esta temática fué también explorada en una serie de dibujos a gran escala como Faro Babilónico del mismo año, expuestos en una muestra individual en la galeria Signes Art de Bacelona, España.

Shanty Mall (2006), expuesta en Baltimore, Maryland (Estados Unidos) para la exposicion Material Matters en la galería Maryland Art Place, recrea y cuestiona la arquitectura excluyente de un Centro Comercial moderno al fusionarla con los materiales y métodos de construcción de las casas y tiendas mas desprovistas de una zona marginal y resalta la obsesión consumista que através de la publicidad y el marketing satura visualmente la ciudad y le da forma a nuestras necesidades y el sentido de quienes somos como individuos sociales. Es una crítica a la imagen idealizada que se nos vende através de dichos edificios y que los gobiernos buscan utilizar de fachada para disfrazar la cruda realidad en la que vive la mayor parte de la población.

Imperium Precarium (2007) con la que el artista ganó el primer lugar en el Premio Arte Joven del Centro Cultural de España en El Salvador, es una maqueta que separa claramente las clases sociales altas y privilegiadas de aquellas que con su pobreza sostienen los ideales y estilo de vida de los primeros. Resalta como el proyecto capitalista conscientemente toma provecho de la desigualdad y las jerarquías sociales así como la relación entre países del Primer y Tercer Mundo.

La pieza consiste en una maqueta arquitectónica de Fallingwater, la casa de campo diseñada por el arquitecto estadounidense Frank Llloyd Wright, hito del Estilo Internacional, que en este caso se utiliza como una metáfora del estilo de vida capitalista; su diseño a base de líneas rectas, predominantemente horizontales, representa los ideales de equilibrio, espacialidad y poder económico del “Sueño Americano”.En este caso, desprovista de su relación con el ambiente natural resalta como se sitúa privilegiadamente encima de una base elaborada con basura y materiales de construcción que representan la precaria realidad habitacional de la gran mayoría de la población.

Hoy en día el ser humano siente constantemente amenazadas su persona y sus posesiones materiales.
¿Que hace que algunas personas busquen invadir y robar otras viviendas y que otras se presten a una constante vigilancia por personas y medios que desconocen, pero en los que confían ciegamente?
¿Que medios son utilizados, de donde provienen y que tan eficaces son? ; ¿de quien se nos vigila y por qué?
La teoría del Panóptico, desarrollada con fines penitenciarios por Jeremy Bentham y analizada por Michel Foucault en su libro Vigilar y Castigar, plantea una vigilancia perenne (real o supuesta), para el control de la población, un autocontrol constrictivo pero eficaz que ha sido aplicado mas allá de los muros de las cárceles para instalarse en toda la ciudad moderna, en espacios tanto públicos como privados, por medio de cámaras y guardias que nos observan constantemente y que nos recuerdan inquietantemente en su diseño al famoso Big Brother de George Orwell.

En la pieza Vigilantes Invertidos, varias cámaras de seguridad obviamente falsas son instaladas en espacios de uso público con el fin de invertir su supuesta función: vigilar y pasan a convertirse en un objeto a cuestionar. Dichas cámaras están conectadas por falsos cables que llevan a la Caseta de Vigilancia en la que monitores de video se integran a su diseño defensivo. Todos los elementos están elaboradas con materiales de deshecho y utilizando las técnicas que utilizan los habitantes mas desprovistos de las modernas ciudades para elaborar sus viviendas y objetos de uso cotidiano.
La obra, presentada para la exposición Transpolítica en Burgos, España (2006) y al año siguiente en la feria MACO (México Arte Contemporáneo) en México, D.F. comenta y cuestiona un sistema capitalista que da vida a estas disparidades, los métodos de control social que utiliza y la exclusión y marginalización del gran porcentaje de habitantes de una ciudad, por el bienestar y seguridad de unos pocos.
Instalada en una feria de arte contemporáneo, la pieza alcanza otra dimensión, al enfocarse y vigilar a las personas mas acaudaladas y pudientes, a la vez que invade dicho espacio con sus propios desechos y basura a través de un falso sistema de vigilancia tecnológica.

CIUDADES PERDIDAS

... Y RUTAS DE ESCAPE